In un momento di grave confusione e deframmentazione dello stato dell'arte, in contrapposizione ad un conclamato ritorno della pop art, l'action painting promuove altri concetti di arte gestuale, in combinazione con azioni creative che strizzano l'occhio ad un contemporaneo concetto di ready made.
Luigi Mosello, da tempo attivo e nuovamente impegnato in un'action in progress viscerale fortemente contaminata, sottolinea con evidenza, la potente e raffinata alchimia di gesti e materiali, con una installazione su staccionata, che assume il ruolo di un portale dimensionale, finestra su altrimondi e linguaggi espressivi a dir poco affascinanti.
Un'esperienza (perché é di questo che si tratta) nata da una combinazione di forze ed energie non del tutto inedite, ma assolutamente integrate in un complesso sistema metalinguistico, potente ed immediato, che chiama direttamente in causa ambiente, arti applicate, spazio, materia e, non ultimo, l'individuo.
Fusione di tonalità, colpi cromatici, inserti materici e incisione, convergono nel progetto unico di Nuove Energie.
Quasi un urlo ad evocare l'urgenza di uno stato politico, sociale e ambientale, in cui l'arte istintiva e urbana, giocano un ruolo fondamentale.
Decisamente.
Chiunque, infatti, si trovi a passare dinanzi al nuovo lavoro di Mosello, non può fare a meno di entrare a far parte di codici e segni che svelano una sovrapposizione di (sur)realtà che stress e tensioni della vita quotidiana, occultano fino a rendere invisibile ciò che invece é sempre stato sotto i nostri sguardi.
Un inedito concetto di Caos estetico, riordinato e ridisposto in maniera tale da indurci a riflettere sulla reale necessità di fare ordine in un sistema sempre più polverizzato e inquinato da molteplici piaghe socio-culturali.
Dall'impatto ambientale alla deprimente situazione politica, dalla quasi cancellazione di alcune memorie storiche all'editing di linguaggi troppo distanti dalle nostre strutture culturali, "Nuove Energie" si presenta quasi come il monolite nero della Kubrickiana "2001 Odissea nello Spazio", presenza monoforme, inquietante e inanimata. Questo, almeno, in apparenza.
Il rigore e la silente presenza dell'entità soprannaturale che anima il monolite, finirà poi per impossessarsi (fino a controllare definitivamente), animi e comportamenti dei protagonisti della pellicola.
L'installazione di Luigi Mosello induce, per sensualità delle texture materiche, appeal del concetto compositivo, ed interazione con l'osservatore, invita ad intraprendere un diverso percorso di fruizione estetica. Una volta attraversata definitivamente la via della riflessione e la stimolazione di un pensiero, possibilmente innovativo, non resta che intraprendere una nuova via: quella dell'azione.



                                                                            GUGLIELMO GRECO
                                                                         (Critico d' Arte Internazionale)      

Il " divertissement " di Luigi Mosello

Davanti ai pittorici e spesso materici lavori di Luigi Mosello , prima di ogni impressione estetica , pur assai presente e vivace , si coglie come un volatile spiritaccio , che definirei " divertissement " . Mosello non è di certo pittore d’ Accademia e di mestiere (è stato , difatti , un noto e stimato musicista nonché compositore musicale) ; alla pittura è giunto per volontà di ritrovarsi , di liberazione e , perché no? , di giocare coi colori a larga traccia vorticosa e coi casuali , i più banali possibili , innesti materici , ricercati probabilmente proprio per la loro gioiosa frivolezza.
Divertirsi viene dal latino di-vertere , ovvero mutar direzione ed il valore riflessivo italiano è un dativo di vantaggio : fare le cose che si vogliono , magari da anni , tenute sottopelle e finalmente espresse , cacciate fuori , impudiche ed indifese , ma nostre , per noi.
La pittura di Mosello ha dell’ " action painting " , del lasciarsi dipingere più che dipingere , dello spatolar colori così come fantasia detta , non per produrre un oggetto estetico , assoluto , ma testimoniare di un processo liberatorio ; forse vuole essere più imitata che appresa e studiata.

Davanti al nulla iniziale della tela c’ è l’ intenzione di rivelarsi , di ri-conoscere impressioni , sentimenti , emozioni edi chiarire soprattutto a noi stessi i chimismi , casuali o meno , per cui si determinano e ci determinano.
Una ricerca siffatta non ha per obiettivo , ripeto , il raggiungere con scuola e fatica di studio l’ essenza del sentire , per fermarla una volta per tutte nella gabbia-prigione della ragione spiegata . A prima vista , Mosello ci appare "astratto" ma , a ben vedere , non c’ è " tesi " nei suoi quadri , non c’ è raziocinio ; se mai , un’ onda di piena che egli non pensa neppur minimamente a raffrenare o a porle , come argine sapiente , una sigla (la geometria di Mondrian , i tagli di Fontana , l’ alfabeto di Caporossi e via dicendo). Si diverte prima a conoscerla , proprio lui un poco stupito ; poi a comunicarla , lasciando che sia l’ opera a parlare per lui. Scopo del suo dipingere è la ricerca di amicizia, di rapporti umani non stereotipati o griffati dalle convenzioni e non soltanto il costruire un oggetto saputo d’ arte.
Andrà pur fatto , ma ha poco senso cercare a ritroso le scuole pittoriche ispiratrici di Mosello ; quelle del riversar colore (più che toni) sul piano deciso come luogo del torneo tra il sentire psichico e la pulsione ordinatrice della riflessione che conosce i fenomeni o , meglio , si conosce modificata da essi e se ne riprende per rinavigare in acque di galleggiamento perturbato. Difatti il sentimento non appoggia mai (se ne disseccherebbe!) su fondamenta legate ; gravita in una specie di " aura " , come diceva Aldo Capasso , l’ intellettuale altarese del Novecento che meglio di altri coniugò le esigenze , coetanee e contrarie , del realismo e della magia , dello spiegabile e dell’ ineffabile , quindi.

                                       Un tema , questo , che molto dovrà dar da fare a Mosello nel sicuro progredire
                                        del suo insolito , vivace e personalissimo itinerario all’ espressione coloristica.

                                                                                                                                  Prof. Sergio Giuliani

                                                                     Prof. Fernando Silo - Critico d’ Arte - Milano 

                                                                          Prof. Marco Pennone-Critico d' Arte

Luigi è un conterraneo della Magna Grecia come me e si porta con sè quei valori etnici e sentimentali che sono la forza espressiva della sua arte .
Maneggia elementi reali come le reti ed altri materiali come piccoli frammenti poetici colorati che come qualità sono unici : queste emozioni sono la forza e la poesia di Luigi .
La sua arte è un gioco , un mondo straordinario che lo porta al tempo e alla memoria di una terra che non dimenticherà mai .  
                                                         Francesco Jiriti